Técnica Musical e Consciência Corporal: Por Que Você Não Deve Copiar Seus Ídolos
Descubra como a anatomia e a ergonomia moldam a sua identidade única no instrumento.
Desde o início do nosso curso na TGV Ensino Musical, abordamos um conjunto de boas práticas fundamentais que envolvem postura, ergonomia e consciência corporal. Esses aspectos não são detalhes secundários, eles formam a base para uma evolução técnica sólida, saudável e consistente em qualquer instrumento.
Muitos alunos focam apenas na velocidade, mas esquecem que a longevidade na música depende de como você cuida do seu corpo enquanto toca.
A Base Invisível da Técnica (Guitarra e Violão)
Para guitarristas e violonistas, o trabalho começa muito antes da primeira nota soar. Trabalhamos desde cedo pontos essenciais como:
- Postura corporal geral: O alicerce de toda a execução.
- Posicionamento correto das mãos: Tanto a esquerda (digitação) quanto a direita (ataque).
- Forma adequada de segurar a palheta: Evitando tensões desnecessárias.
- Aplicação consciente das técnicas: Palhetada alternada, sweep picking, hybrid picking, dedilhado e palm muting.
Cada microajuste aqui influencia diretamente a fluidez, o controle, a precisão e, principalmente, a sua saúde física a longo prazo.
A Consciência Corporal em Outros Instrumentos
Os mesmos princípios de ergonomia e consciência se aplicam a todas as áreas musicais:
- Canto: O cantor precisa compreender a postura e a expressão corporal. O domínio da respiração diafragmática, articulação e economia de esforço vocal são vitais. Pequenas correções posturais transformam a qualidade do som.
- Bateria: Coordenação motora e independência não são apenas “dons”, são habilidades treináveis que exigem consciência do movimento e controle de força.
- Baixo e Teclado: Seja no pizzicato ou slap do baixo, ou no ângulo de ataque das teclas do piano, a postura dita a qualidade da execução e previne lesões.
Técnica não é Camisa de Força
Inicialmente, nossa abordagem busca ajudar o aluno a desenvolver uma técnica funcional, limpando vícios que travam a evolução. Porém, existe uma verdade que poucos contam: cada corpo é único.
Sabemos que existem princípios fundamentais, mas também reconhecemos variações naturais. Fatores como o tamanho das mãos, a proporção entre os dedos e a flexibilidade articular mudam o jogo.
- Alguns têm dedos longos e finos;
- Outros têm mãos pequenas e dedos mais espessos;
- Alguns possuem o dedo mínimo significativamente menor.
Tudo isso torna a abordagem técnica de cada músico única. Por isso, é fundamental partir de um ponto seguro e bem orientado, mas com a consciência de que ajustes pessoais serão inevitáveis e saudáveis ao longo do tempo.
Cuidado com a “Cópia Cega” de Ídolos
Um alerta importante: evite tentar copiar excessivamente seus ídolos sem reflexão crítica. Muitos músicos passam por isso no início. Eu mesmo passei.
Guitarristas como Marty Friedman (ex-Megadeth), Steve Morse, John Petrucci, Yngwie Malmsteen e Kiko Loureiro possuem técnicas extremamente refinadas, mas completamente diferentes entre si. Cada um desenvolveu sua forma de tocar a partir de suas características físicas e escolhas musicais.
Evoluir tecnicamente não é virar uma cópia do seu herói, mas sim construir um caminho próprio, sustentável e musical.
Conclusão e Próximos Passos
Desenvolva sua técnica respeitando os princípios fundamentais, mas permita-se fazer ajustes com inteligência. Lembre-se: técnica e musicalidade caminham juntas.
Para sustentar essa jornada, a compreensão da harmonia e do ritmo é o pilar que falta para muitos. Se você quer tocar com mais consciência, segurança e liberdade, recomendo fortemente que conheça o nosso curso de Harmonia e Rítmica (Harmonia 2.0).
Ele é o complemento natural para quem quer deixar de apenas “mexer os dedos” e começar a fazer música com propriedade.
Sobre o Autor
Wallace Ribeiro iniciou sua jornada na música em 1985 e, desde então, dedica sua vida ao estudo e ao ensino. É Licenciado em Música e Graduado em Design, tendo se formado em instituições de referência como a ULM (Universidade Livre de Música) e o IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia), além de ter estudado Harmonia com o Maestro Cláudio Leal e diversos outros cursos e formações na área da música, produção musical, Setup e Educação Musical.
Ao longo de sua carreira, fundou o Grupo Ricordare e, em 2006, a TGV Ensino Musical, escola onde já orientou milhares de alunos, tanto presencialmente quanto online. Sua metodologia de ensino conecta a técnica do instrumento à consciência corporal, visando sempre a longevidade e a expressão artística do músico.
Atualmente, compartilha todo esse conhecimento através de seus cursos, com destaque para o Harmonia 2.0, focado em desmistificar a teoria musical e aplicá-la na prática.
Visite: www.wallaceribeiro.com/links
